În ultimii 130 de ani a existat un nume definitoriu în lumea sticlei, un nume sinonim în toată lumea cu grația designului și stăpânirea tehnicilor de pionierat. De la deschiderea primului său atelier la Paris în 1886, Rene Lalique a fost un nume renumit nu doar în sticlărie, ci în fiecare dintre fațetele în care brandul acum iconic și-a arătat talentele.
Inițial un designer independent, producând creații pentru case de bijuterii precum Cartier și Boucheron, povestea lui Rene Lalique începe cu deschiderea propriei sale case, unde a putut să-și facă viziunile să prindă viață. Anterior, atelierul angajatorului și mentorului lui Lalique, Jules Destape, studioul era deja bine echipat pentru a începe munca de realizare a creațiilor sale.
În următorii câțiva ani, Rene Lalique a devenit un nume consacrat în lumea bijuteriilor fine. Unul dintre primii designeri care a îmbrățișat pe deplin mișcarea Art Nouveau, desenele sale au evitat metalele prețioase și pietrele prețioase folosite de majoritatea bijutierilor, concentrându-se în schimb pe semiprețioase și materiale considerate de mulți ca fiind inadecvate pentru astfel de piese de mare valoare. Cu toate acestea, acestea permiteau culori și forme care nu fuseseră văzute până acum, câștigând designerului laude pentru împletirea simbolismului și naturalismului. Premiile s-au îngrămădit în curând pe premii, inclusiv prestigioasa „Croix de Cavaler al Legiunii de Onoare”. Totuși, ca întotdeauna, un mare succes a fost copiat și imitat, până la punctul în care Lalique avea nevoie de o nouă ieșire pentru talentele sale creative, pe care le-a găsit. în mediu de sticlă.
În ciuda faptului că s-a ocupat anterior de fabricarea sticlei, deschiderea Lalique Glassworks din Combs-La-Ville, 1909, a semnalat într-adevăr mișcarea laterală a mărcii în câmp. În atelierul din estul Parisului, Rene Lalique a experimentat mediul care a devenit în curând domeniul său principal. Acest lucru a fost dezvăluit publicului în așteptare în prima expoziție a mărcii numai în sticlă din Place Vendôme. Această expoziție a fost atât de reușită încât, la scurt timp, Rene a abandonat lumea bijuteriilor în favoarea concentrării pe sticlă.
Născuți din arta fondatorului lor vizionar, Lalique sunt unul dintre cele mai faimoase nume din lume în sticlă și cristal
Până în 1925, Lalique avea două fabrici de sticlă, atât de mare era cererea pentru creațiile sale. Repertoriul mărcii acoperea orice utilizare creativă concepută pentru artă, de la sticlele de parfumuri iconice și statuetele artistice, la vaze, veselă și elemente de design arhitectural. A fost o cravată care a văzut apariția Art Deco ca o mișcare artistică copleșitoare, pe care Rene Lalique era dornică să o îmbrățișeze. Înmuiind liniile îndrăznețe și formele geometrice ale stilului în forme fluide, minimaliste, creațiile lui Lalique au fost revoluționare. Animalele, plantele și forma feminină, toate erau reprezentate în curbarea, liniile tactile ale sticlei Lalique. Au combinat tehnici inovatoare de fabricare a sticlei, fiecare proiect fuzionând diferite forme de sticlă în piese unice, coezive, de la mat și clar la colorat și texturat.
Această perioadă a fost apogeul abilităților artistice ale lui Rene Lalique, câștigându-i numele de „Rodin al transparențelor” de la aclamatul autor francez Maurice Rostand. Este o reputație câștigată cu greu și bine câștigată și care, la aproape șaizeci de ani de la moartea fondatorului, Lalique și-a păstrat și, într-adevăr, s-a extins.
Astăzi, Lalique rămâne la fel de mult un paragon al creativității ca și în epoca de aur a Art Deco, adaptându-și pentru totdeauna designul. Sticlele lor de parfum, în special flacoanele lor exclusive, sunt colectate de cei mai exigenți patroni din întreaga lume, în timp ce sculpturile și piesele decorative dețin încă un nivel de prestigiu pe care puțini dintre contemporanii lor îl pot egala. Colaborările cu marci, designeri și experți de renume, inclusiv renumita marcă Bentley și criticul de vin James Suckling, au avut, de asemenea, rezultate fantastice. Alături de acestea sunt interpretări contemporane ale unora dintre cele mai iconice piese ale lui Rene, inclusiv vazele Mossi și Baccantes.
Una dintre cele mai recente adăugiri la linia Lalique este, de asemenea, una care semnalează că brandul va veni complet. În timp ce bijuteriile ar fi putut fi aruncate în favoarea sticlei pure, astăzi formează un element integral al identității moderne Lalique. Păstrând caracteristicile distinctive de design ale mărcii, piesele își iau reperele din stimatul moștenire al lui Lalique, multe dintre ele reproducând faimoasele ornamente și mascote ale hotei Rene. Proiectele reimaginează formele și motivele prezente în piesele originale ale lui Lalique, flora și fauna Art Nouveau, împreună cu unele piese care fac ecou perioadei sale Art Deco.
Unul dintre designerii definitori ai epocii sale, viziunea artistică a lui Rene Lalique a inspirat nenumărate altele, creațiile sale fiind unele dintre cele mai căutate piese de sticlă din lume. Deși fondatorul omonim însuși s-ar putea să nu fie în preajmă pentru a-l vedea, întruparea modernă a ilustrului său descendent și-a cultivat moștenirea într-un brand cunoscut în întreaga lume pentru talentul creativ și designul desăvârșit.